miércoles, 18 de junio de 2014

Veracruz y Su folclor


 
El Estado de Veracruz, representa una fuente de tradiciones, creencias y costumbres populares, que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. La región de Sotavento en el estado de Veracruz, posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades, sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde, las danzas del lugar se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos, de aquí, que se hayan seleccionado sones como: La Guacamaya, La Iguana y el Coco,  también encontramos los sones clásicos de cualquier festividad como bodas, bautizos, cumpleaños, fiestas patronales, etc. tales como: El Zapateado Jarocho y La Bamba, de manera tal, que en conjunto se muestren en un fandango jarocho.


Tlacotalpan y otras regiones del estado.  La más conocida es la fiesta dedicada a la virgen de la Candelaria, patrona de la ciudad en Tlacotalpan, generalmente es una festividad llena de tradición y alegría en la cual se realizan diversos eventos como son: las mañanitas a la virgen, la cabalgata en la cual las mujeres de la región lucen el clásico traje jarocho, desfile de la mojiganga (muñecos de gran tamaño que acentúan alguna caracterástica de las personas más conocidas en la región) encuentros musicales entre músicos tradicionales (jaraneros), presentación de grupos folclóricos, persecución de toros, paseo de la virgen por la orilla del río Papaloapan y por supuesto, los famosos y típicos fandangos, entre otros, que permiten disfrutar de un ambiente lleno de tradición y colorido.


En esta región además de sus danzas se baila el huapango que es un género musical y dancístico denominado también Son Huasteco, el cual surge en la época colonial de bailes y trovas populares de influencia española pero con una expresión propia de los sectores mestizo e indígena y que se identifica como una cultura regional.

El Huapango es el producto de un sentimiento que se manifiesta bajo acordes musicales, trovos y retumbar de las tarimas por un taconeo suave y armonioso que simbolizan a la raza Huasteca.  

martes, 17 de junio de 2014

Yucatán y sus Jaranas 



La jarana yucateca es un baile y una forma musical originarios de la Península de Yucatán, México. Jarana según el diccionario quiere decir jolgorio, bullicio, diversión ruidosa de la gente del pueblo. En la época de la colonia, durante los siglos XVII y XVIII, en la Península de Yucatán, los españoles y los criollos solían decir despectivamente cuando empezaban las fiestas populares, "ya empezó la jarana". El pueblo indígena entendió esto como si se refirieran a la música que se tocaba durante las festividades y atribuyó el nombre como genérico a los sones que se interpretaban. Fue así que el baile regional de Yucatán adoptó el nombre de Jarana.


La Tradición


La jarana se baila en las vaquerías que son fiestas originalmente asociadas con el proceso de marcar el ganado y que ahora están relacionadas también a motivos religiosos en los pueblos de Yucatán. En la actualidad la jarana se ha convertido en el baile emblemático de la región y su tema académico y es utilizado para mostrar a los visitantes en general las habilidades de los habitantes y los vestidos típicos del país. En la ciudad de Mérida, capital del estado mexicano de Yucatán, por ejemplo, se cuenta con un gran número de grupos especializados en el baile de la Jarana, que hacen de su arte tema de muestra y orgullo ante la población y los turistas.



Origen


Podría decirse que tanto la música como los bailables tienen una cierta influencia de la jota aragonesa, y en efecto hay ciertos aires, ritmos y modos que la rememoran, pero es absoluta su originalidad y desde luego, como cualquier otro producto cultural del mestizaje, ancla su raigambre en las dos fuentes que la nutren: lo maya y lo español.




Origen de la Danza Folclórica

Origen de la Danza Folclórica


La danza se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tenga la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.
Generalmente es bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia
Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folclóricos. Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico:la polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por ejemplo, la polca checa vs polca alemana.
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jueves, 12 de junio de 2014

Ballet Folclórico



Ballet Folclórico: un poco de Historia


Sus raíces se remontan a muchos siglos atrás. Aunque cada región y estado son hogar de varios tipos y estilos de baile, todos tienen sus orígenes en las tres principales tradiciones de la danza


Danza

La forma más antigua de las danzas folclóricas mexicanas, tienen raíces Mesoamericanas, duarante la época de los Mayas y Aztecas. Las danzas rituales a menudo tiene vínculos con aspectos religiosos. Un ejemplo de ello es la Tlacolererosis Azteca en el estado de Guerrero, realizado durante la temporada de cosecha.



Mestizo


Después de la llegada de los españoles.la danza Europea influyó mucho en la cultura nativa. Estos bailes llamados mestizos, son una combinación de aspectos indígenas y europeos. El flamenco español ha afectado notablemente el desarrollo de la danza mexicana con sus pasos dramáticos y movimientos realizados con vestuarios coloridos. En las danzas mestizas podemos notar la influencia de ballet, vals y polca.




Bailes Regionales


Los bailes Regionales se presentan generalmente en las representaciones teatrales o las celebraciones de las comunidades. Las danzas tienen muchas características de ballet, como las puntas estiradas y movimientos coreográficos; hacen hincapié en la cultura de una región particular del folclor. Muchos de los cuales fueron popularizados desde los años 50 por la reconocida coreógrafa Amalia Hernández y que ayudó a que fueran internacionalmente conocidos.